Hernán Álvarez 
a pieza inmersiva de Zofía Machnowski se inscribe en la tradición del arte ritual, la performance contemporánea y la instalación sensorial, proponiendo una experiencia estética de notable coherencia formal.
En las últimas décadas, el arte contemporáneo ha explorado la inmersión sensorial desde múltiples perspectivas: desde las instalaciones lumínicas de James Turrell hasta los entornos inmersivos de TeamLab, pasando por la performance ritual de Marina Abramović. Oracle, la obra más reciente de Zofía Machnowski, se introduce en este amplio territorio con una propuesta singular que combina la sofisticación estética con una profunda dimensión simbólica.
A diferencia de otras experiencias sensoriales centradas en el impacto visual o tecnológico, Oracle se construye desde una coherencia formal artesanal, casi poética. Cada elemento —los sabores, los sonidos, la iluminación, las texturas, la oscuridad— está dispuesto no para impresionar, sino para producir un viaje narrativo en tres actos, articulado con precisión coreográfica.
La obra se abre en la Cámara de Adivinación, una instalación atmosférica que recuerda la delicadeza escenográfica de Robert Wilson y la sensibilidad sinestésica de Janet Cardiff. Aquí la gastronomía funciona como código artístico: los pequeños platos y la poción floral operan como marcadores simbólicos, como si el lenguaje culinario fuese una extensión natural de la dramaturgia.
En la Cámara Blanca, el carácter participativo de la obra se vuelve central. Machnowski toma elementos de la tradición del arte relacional —de Bourriaud a Yayoi Kusama en sus entornos participativos— pero los depura de cualquier espectacularidad para devolverles una dimensión íntima. Cada invitado interviene una escultura en yeso, creando una pieza única que se convierte en testimonio material del proceso. Esta cámara brilla por su pureza conceptual: la luz, el blanco absoluto, la música acústica en vivo y la acción creativa configuran un acto meditativo.
La tercera sala, la Cámara Negra, es quizás el logro más notable de la obra. La oscuridad total reorienta la percepción hacia el sonido y la respiración, en un gesto que evoca tanto a las prácticas meditativas orientales como a la tradición de la música acusmática. Aquí la audiencia experimenta un paisaje auditivo de forma individual, para después ser reintegrados al espacio colectivo a través de una reflexión en lenguaje corporal ejecutada por la misma artista, una composición que cierra la obra con un enfoque radicalmente introspectivo.
Lo que distingue a Oracle dentro del panorama artístico actual es su capacidad para integrar múltiples disciplinas sin perder claridad estética. No es solo performance, ni solo instalación, ni simple experiencia culinaria. Es una obra de arte total que retoma el espíritu wagneriano y lo traduce al lenguaje sensorial contemporáneo, devolviendo al espectador un lugar activo y perceptivo.
El resultado es una pieza que no solo se vive, sino que se recuerda con el cuerpo. Una obra que demuestra que el arte inmersivo, cuando se aborda con rigor conceptual y sensibilidad poética, sigue siendo capaz de abrir espacios perceptivos que el mundo moderno había relegado al silencio.